10 domande a... Azzurra Galeota

1. Chi sei e cosa fai?

Sono Azzurra Galeota, co-founder e direttrice creativa di Pessoa Luna Park. Ci occupiamo di innovazione culturale e strategie creative per riattivare spazi dimenticati della città, attraverso dispositivi di gioco, installazioni ed esperienze interattive. Con una certa dose di irriverenza e una passione per le cose apparentemente impossibili.

2. Che rapporto hai con le cose che si progettano e si costruiscono?

Per me progettare significa interrogare un luogo e immaginare cosa potrebbe diventare. Costruire significa mettere alla prova quell’ipotesi: darle una forma, un materiale, un funzionamento. Mi interessano gli oggetti capaci di modificare una relazione con lo spazio, di farti fermare dove prima passavi soltanto in velocità. Poi, naturalmente, bisogna far convivere l’immaginazione con i budget, la tecnica e la gravità.

3. Come hai incontrato NUGAE?

Attraverso Francesco Belvisi, un grande amico. Da tempo coltivavamo il desiderio di fare qualcosa di strambo, innovativo e profondamente urbano insieme. Garibaldi Urban Orchestra è stata il pretesto giusto: un’opera collettiva e sperimentale di ingegneria culturale da progettare insieme, in cui ascolto della comunità, fabbricazione digitale e sperimentazione nello spazio pubblico potessero incontrarsi.

4. Cosa hai pensato la prima volta che hai visto un pezzo stampato in 3D di quelle dimensioni?

Che l’immaginazione poteva prendersi parecchio spazio. Un invito a nozze per una persona orgogliosamente megalomane come me. Vedere una creatura disegnata diventare un corpo, alto qualche centimetro più di te, cambia la misura di quello che pensi di poter realizzare.

5. Qual è stato il tuo progetto, o il tuo incontro, con NUGAE? Raccontalo come lo racconteresti a un amico.

Con Garibaldi Urban Orchestra abbiamo trasformato per tre giorni la Cavea di Piazza Garibaldi, a Napoli, in un’orchestra interattiva. Siamo partite da una domanda: perché questa piazza ci fa così paura? Abbiamo provato a esplorarla attraverso l’ascolto, raccogliendo con cittadini, studenti e volontari i suoni delle sue comunità e della sua vita quotidiana. Quelle registrazioni sono diventate otto famiglie sonore, associate ad altrettanti mostri marini stampati da NUGAE e sensorizzati da Nexus TLC. Sfiorandoli, il pubblico poteva attivare e combinare i suoni. L’abisso della Cavea è diventato così anche un espediente per entrare nella complessità della piazza. I mostri invitavano a conoscere ciò che inizialmente poteva spaventare.

6. Qual è stata la cosa che ti ha sorpreso di più?

Come il bestiario riuscisse a tenere insieme l’immaginario del progetto e il suo funzionamento. Le sculture erano corpi riconoscibili, quasi fluorescenti, che incuriosivano e invitavano ad avvicinarsi. Da quell’incontro cominciava l’ascolto: una forma fantastica diventava un’interfaccia e uno strumento per ascoltare delle voci eterogenee ma al contempo armoniose.

7. Cosa ti aspettavi e non è successo, o cosa non ti aspettavi ed è successo?

Ci aspettavamo di sperimentare l’uso della Cavea come anfiteatro urbano. La cosa meno prevedibile era come sarebbe stata abitata: persone che condividono quotidianamente Piazza Garibaldi senza incontrarsi davvero si sono ritrovate a suonarla insieme. È questa compresenza che mi porto dietro. Tre giorni non risolvono le criticità di un luogo, ma possono aprire una possibilità concreta e mostrarne le potenzialità.

8. Se dovessi spiegare a un bambino perché questa tecnologia è diversa, cosa gli diresti?

Puoi disegnare una creatura che non esiste e, strato dopo strato, costruirla davvero. Prima abita nella tua immaginazione, poi diventa alta, larga e solida almeno quanto te. Puoi girarle intorno, toccarla e inventare che cosa farci. E il passaggio dall’immaginazione al progetto realizzato e stampato è incredibilmente breve.

9. Cosa ti piacerebbe vedere stampato in 3D domani?

Un bestiario urbano da abitare e giocare: creature che diventino sedute, strumenti, luoghi d’incontro. Mi piacerebbe continuare a sperimentare forme capaci di introdurre un piccolo imprevisto in città e, attraverso quello, suggerire un uso diverso dello spazio pubblico.

10. Ho scelto NUGAE perché…

…con Francesco c’era da tempo il desiderio di costruire qualcosa insieme, e con NUGAE quel desiderio ha trovato una possibilità concreta di sperimentazione. Abbiamo dato corpo a otto mostri marini e li abbiamo messi al servizio di un’operazione di ascolto urbano. Una collaborazione abbastanza stramba da assomigliarci.

Per approfondire

• Il caso studio delle sculture: Mostri marini, Garibaldi Urban Orchestra
• Il materiale con cui sono stampate: CoreLight3D®
• Gli articoli usciti sul progetto: Rassegna stampa
• Il racconto del progetto sul Giornale dell’Architettura: Piazze da ascoltare: a Napoli un’orchestra urbana mostruosa
• Il progetto di Pessoa Luna Park